Frida Kahlo.

Frida Kahlo a peint le corps comme un territoire. Entre l'accident de tramway de 1925 et sa mort en 1954, elle a construit une œuvre d'un peu plus de cent cinquante toiles, pour l'essentiel de petits autoportraits, où la douleur physique, l'identité mexicaine et le désir s'entrelacent sans jamais céder au sentimentalisme.

Née à Coyoacán, aux portes de Mexico, elle se forme seule pendant la longue convalescence qui suit l'accident. Son entrée dans le muralisme, par l'entremise de Diego Rivera (qu'elle épouse deux fois), ne la détourne ni du format intime ni de la grammaire de l'ex-voto populaire, qu'elle élève au rang de langage moderne.

André Breton voulut la voir en surréaliste ; elle répondit n'avoir jamais peint des rêves, mais sa propre réalité. L'exposition personnelle de Paris, en 1939, et la première sur le sol mexicain, en 1953, alors qu'elle est déjà gravement malade, scellent de son vivant une reconnaissance que le siècle suivant changera en mythe.

La Galeria Harmonia suit la présence de l'œuvre de Kahlo sur le marché secondaire depuis 2016, avec une attention particulière aux autoportraits du début des années 1940.